标签： CLASSIC

李：北京羽商电声公司何时成立？处女作产品是什么？

于：公司成立于一九九九年五月。第一款产品是合并式晶体管功放No.6.4。

李：作为设计师，您的设计理念是什么？

于：说到设计理念，其实这事儿挺复杂的，涉及的面很宽。因为，电声这东西 和技术艺术都有关系，技术属于自然科学，那么艺术是社会科学，是两个学科。只有技术或者只有艺术都是不行的。 那么，我的设计理念应该说是－－基于技术之上的艺术，或者，基于艺术之上的技术，并希望它们能够相互融合，达到一种境界，完美的境界。

李：那么，您是以什么为参考点去调校产品声音的？

于：真实的声音，参考点在这儿。可以说，这差不多巳经成为了本能。凭着本能听一声就可以断定和记住声音。这是后天的，绝不是什么先天的，差不多专业搞音乐的人都可以，除非五音不全者。不过，有的时候设计产品还要考虑到一些其它方面的因素。

李：比如说？

于：大众的审美倾向。产品是商品，是卖的，您得考虑大多数人是否喜欢。孤芳自赏等于是脱离群众，那怎么行呢？是不是？ 怎么说呢？对于还个时代而言，能够真正体会朴素真挚的人巳经越来越少了。时代变了，存在决定着人的意识。这个时代人们更注重变化注重新奇追求刺激。浓妆艳抹说不定能吸引更多的目光。若是淑女，必定是有教养的，有内涵的，您得慢慢呷着咖啡，像读一本又厚又大的书一样，去读她的内心，那很累，而且需要耐心。但是，淑女毕竟受到社会的尊重，否则，就不会有那些非淑女们在传媒面前故作羞涩，两只小手交揉在胸前，燕语莺声道：其实，我在这方面是蛮古典的。 古典主义崇尚理性，强调的是和谐、稳重、平衡。大概自从尼采的”上帝死了”以后，一切都变了。我个人认为，是物质文明改变了人的一切，记得恩格思很早就预言过现代文明与道德伦理的关系将如何发生变化，今天都应验了。

古典也好，现代也罢，是一种精神，是一种文化，我都能接受。但有一点：必须是真诚的。假古典假现代都让人恶心。

确实，人们的审美发生了变化，审美倾向发生了变化，人们更加喜欢那些被修饰、粉饰过的东西，包括声音在内。如果深究下去，这涉及到人的本能。人本能上会自然而然地选择那些使感官得到愉悦的东西，比如，悦耳的声音，而躲避刺耳的声音，且不管这声音像不像真的。当然，也有一些另类的例证，如现代派文学艺术中的溢恶、病态等等。但这些并不能代表正常人类的属性。真实乐器的声音多少有些粗糙感，特别是你靠近了听，许多人并不喜欢，而喜欢那些被修饰过的、比真实乐器更圆润更柔和的声音。这与这部分人对声音的参考点有关，因为这部分人大多没有长期接触乐器及歌唱家的经历。也许是我从事过许多年的器乐演奏和录音工作，如果声音过多的染色就有点受不了。录音对声源本身有许多损伤，丢掉了好多的细节，空间也变得极不自然。其实这也很正常，不要说是放大器，就是一根导线，它的电阻也不可能是零，不是零也就不是理想导体，那么，电信号从这头进来，从那头出去，巳经是非线性了，更不要说，录音经过声电转换那么多道机关，再经过还声系统的电声转换，真的，您就凑合着听吧！

李：法国的一位设计师曾说过这样的话：对于罐头音乐再生是绝对不能跟现场音乐相比的，我制造音响器材是为了提供愉快的聆听音乐工具。您对此有什么看法？

于：无论这位设计师的名气有多大，他的这个观点是错误的。参考点一定要是原声。任何录还系统，理想状态应该是不失真的记录和还原，这是目标。目前来看，我们离这个目标还有相当长的一段距离。但是回顾一下电声的发展历史，我们所处的这个时代仅仅是初级阶段。我们可能还不能想象那些我们想象不到的事情，人类在赞叹自己伟大的时候同时也应该看到我们在物质世界面前的渺小。几百年以后，后人一定会嘲笑我们：这帮家伙，怎么这么苯！自然规律就是这样，人类的局限性使我们在一些问题上不可能穿越时空。

李：您的参考点是真实的声音，那么，您有没有考察到一般消费群体，他们的参考点。

于：做为一个最最普通的人，他们肯定是以真实声音为参考点的。当然，我所指的声音是自然中的生活中的，否则，他们会把驴叫判断成狗叫。然而，对于真实乐器、歌喉的声音他们并不熟悉，特别是我们常说的”现场” 。因此，这个点到什么地方参考去？

目前，我们国家的音乐普及工作还不是那么理想，大多数人很少有机会能听现场演奏，更不要说一流的音乐厅和一流的乐团。与国内其它城市相比，北京好一些，外国的乐团演奏家来的很多，但是，北京至今还没有一所建筑声学条件具世界水平的演出场地。我们经常听的那些上榜天碟，都是在那些建声条件非常好的录音棚或者是教堂里录制的。如果拿我们在国内听到的现场跟那些天碟做比较的话，这里面就存在着很大的问题。另外，录音话筒拾取声音的位置也不同于我们在音乐厅听音乐会时的位置。最近，我听到日本人录制的一张发烧唱片《怒涛万里》，这张唱片拾取反射声的话筒用了三对，分为远中近放置，在声音空间的处理上就比较自然，接近我们在音乐厅里听到的那种空间感。

李：与您以前设计的音频放大器相比，您现在的设计在动态、瞬态、空气感空间表现等方面表现很出色，呈得活气十足，但”韵味”淡了些，您怎么看待这个问题？

于：这实际上还是涉及到设计理念。我始终认为，以目前两声道立体声而言，它应该表现出一个比较好的三维声音空间，这一点，也是我基于以现场为参考点而得出的体会。在录音棚与音乐厅听音乐的时候，你会感到自己在一个声环境之中，声音在你的前后上下左右，很自然的存在于空间之中，一旦变成录音，空间便被挤压变形了，像演奏演唱的空间被换过似的。我想做的努力，就是在还声系统里尽可能的寻找回那种空间感，当然，它与真实空间的关系只能是相对的，而不可能是绝对的，就象我前面说过的，一根导线都可以使声音发生变化，更何况要经过录还声两个系统。要表现好声音的空间，就放大器而言，要有好的幅频相频特性、开环特性，闭环之后听域之外的频响曲线要尽可能的平滑宽阔。频响究竟宽到多少KHz多少MHz才好，这还要看和喇叭之间的配合会不会出问题。放大器的高频比低频难做，放大器本身的高频失真和频率特性都比中低频差。另一方面，人耳对中高频的失真要比低频的失真敏感的多。 从审美角度讲，我个人比较喜欢那种具有活生感的声音。有人比喻唱片是罐头音乐，那么，我们何尚不可以来点新鲜的、带着点露水、质感真切的声音呢？ 至于韵味，那多半是要往声音里掺点佐料的，掺兑的好，可以起到遮掩还声系统一些个缺陷的作用，弄不好，假上加假，也就更假了。最终，我们听到的完全是与真实声音相悖的一种声音。

李：今后，您是保持目前这种设计风格呢？还是通过不同系列的产品来表现出不同的声音风貌？我个人倒是很希望您能有一个系列的或某一款产品能保持”古典”一点的声音，因为您毕竟有一个搞过艺术的文化背景。

于：搞过艺术的人就一定要古典吗？那么没有搞过文化艺术的人就很现代？我明白您的意思，您是在说：古典等于文化。这是个概念理解问题。现代也是文化，但时尚不一定是文化，二百年后，我们这个时代就成了古典了。

在不同系列的产品里我肯定要考虑不同消费群体的消费心理，文化层次，审美趣味等等因素。

李：您对主观听音评价与客观技术指标的关系怎么看？

于：这是一个很重要的问题，也是一个很重要的课题。目前，我们所能够确定对声音品质有关键影响的技术指标还不是太多，有一些指标的测试方法也还没有统一。技术指标与主观听音评价之间的关系还不能对应统一起来。也就是说，主观听音发现的问题在技术指标上得不到完美准确的诠释。两部技术指标完全相同的机器，有一部很好听，另一部就很难听，这都是很常见的事。对于象谐波失真，目前只标总谐波失真，而没有标出是奇次的还是偶次的，而奇次与偶次谐波失真在听感上会造成完全相反的两种评价，国外的某些放大器特别标出了三次谐波失真。虽然偶次谐波会使声音变松变软，但是也不能过多的增加它，否则，声音会变得缺少力度、缺少个性。事实上，在主观听音中所发现的声音变化与差异，都说明还声系统中的物理参量在发生变化。另外，在主观听音评价中所发现的这些暂时还不能用技术指标来诠释的差异与问题，我想，就权且叫它”指标外的指标”吧。人类对自身对物质世界的认识，正如毛泽东所说：是从必然王国走向自由王国。随着我们对物质世界不断深入的认识，最终，人类一定可以认识这个世界、改造这个世界。

目前，我们业界要写在产品说明书里的三大指标，充其量只是对产品最基本的界定，也就是告诉大家：别太离谱了。

另外，我想谈谈对主观听音评价的一点看法：我认为，现在规范的那十几对评价用术语，还远远不能涵盖其全部内容，特别是心理方面的。主观听音评价研究应该重视一下美学方面的内容，因为听音本身也就是一个审美的过程，美与美感在这中间起非常重要的作用。

李：您主观听音时常用的软件有哪些？

于：分为几组吧。小提琴、大提琴，小型室内乐、钢琴、人声(特别是女声和童声)、大动态的交响乐、打击乐等等。比如小提琴我经常用Paganini的二十四首随想曲，大提琴则是Starker演奏的Kodaly，这两张唱片都是无伴奏的。校声用的唱片最好是真实乐器类的，不要用合成器音乐或者流行音乐，因为这些音乐制作的成分太大，不太容易找到参考点。还有，不要用太老的录音校声，它本身录的就不好，而你非要把它播好，这不是自己跟自己过不去吗？

李：您校声时掌握的原则或技巧是什么？比较注重音色，还是平衡性，或者其它？

于：校声是对设计的调整和补充，籍以希望声音向着既定的目标接近，也是设计的一部分。我校声的原则也就是我对声音的追求，也包含着我们前面说过的设计理念。

对于声音，人耳最敏感的东西是音色，所以第一件事就是要把音色做好。接下来就是平衡度，定位、空间、声场等等。还要考虑到把各种因素有机的结合在一起，负面的正面的，减掉哪些增加哪些，拿捏到多一分则肥少一分则枯的恰到好处的境界。

校声过程中常常会有两种情况，一是不能正确的判断声音的对否，二是判断出来又没有技术上的办法改变声音。对于前者，最好的办法只能是艺术上、听音训练方面加强煅练，而对于后者相对就比较麻烦。为什么呢？对于模拟音频放大电路而言，其电路基本形式几乎大同小异，同样一个电路，同样的元器件，如果十个工程师去实施成产品的话，那么，会得出十种声音。这中间，显然是经验和侧重点起了作用。这个经验中包括了相当多的东西，像电路结构、工艺结构、布线、元器件、电路参数设置等等。这就要求设计师有丰富的经验积累，深厚的技术功底，改变电路的哪个方面声音会朝着什么方向走，做到心中有数。一个成熟的设计师设计的系列产品，往往能保持着比较相近的声音倾向，这也就说明这个设计师具备了驾驭声音的能力。

对于电路设计而言，不同的电路结构，不同的电路参数都会带来不同的电路性能与声音倾向。一个音频放大器差不多要有一百到三百多个元器件，应该说，每个元器件都是声音的可变因素，关键看你去怎么搭配。设计师这活儿，设计也好，校声也罢，都有点象画画的，给你一块白布一堆色彩，画去吧。赤橙黄绿青蓝紫爱怎么搭配都是你自己的事了，至于构图好不好，色彩协不协调那就是看画人的事了。设计，这里面充满着创作的成分，创作的激情。

李：您心目中的经典产品有哪些？

于：胆机中有Marantz Mcintosh Matisse。直到今天，无论是在技术上还是在声音表现上，这些机器仍然是佼佼者。晶体机中有Mark Levinson早期的产品，Cell、YBA等等。这些机器都有着一种不俗的声音追求，那种追求不仅仅是用富有音乐感这样的字眼可以概括的，那是一种精神和文化气质。

特别值得一提的是英国的一些中小功率机器，电路很简单，没有什么标新立异的地方，元器件也很一般。有个别机器的电路是十几年前的东西，两级电压放大只用了四只晶体管，包括输入差分放大和温度补偿，甚至还带自举电路，也就是正反馈。今天看来，您说，这样的机器能听吗？但是，声音真的是说的过去。这就涉及到我们前面谈过的一些问题，这些个现象也为我们提供了某种启示和思考。普遍的讲，日本的机器，工艺很棒，技术上也有许多商业上的卖点，但是，他们的声音总缺少那么一种气质、一种追求，这和这个民族的文化不无关系。我与日本录音界有过很长时间的合作，日本人在工作上非常认真努力，但是他们缺少才华和灵气。

李：您对艺术与技术的关系怎么看？

于：技术是基础，如果没有技术，一切都是空谈。做个比喻：我觉着帕尔曼的琴拉的不好，我的境界比他高，我的音乐感比他好，可是我没有帕尔曼的技术，我拉不出来。对于电声而言，如果只有技术，而不具备应有的文化艺术修养，只能是一个匠人。所以，技术与艺术的关系是辩证的。

电声设计确实需要设计师有起码的音乐艺术修养、鉴赏品味，它是衡量设计师整体水准的一部分，这个关系很直接的，和其他科学不一样，设计师最终要用自己的耳朵去判断取舍。事实上，文化艺术对于其它门类的科学家也同样重要。当世界上第一颗人造卫星上天的时候，美国人看到，研制这些人造卫星的苏联科学家的艺术修养普遍高于他们。也许艺术对于科学的作用并不是直接的。但是，艺术的思维是形象的，它能够启发人的想象力。另外，艺术的一个重要特征是它的创造性，任何一种艺术都要求是个性的创造，这就为科学的研究打开了一扇更宽亮的窗口，更广阔的想象空间。

李：国产音响工业的现状、发展和存在的问题，您对此有什么看法？

于：从世界经济的大环境看，我国的音响工业尚处在上升时期和初级阶段，部分企业存在着短期行为，抄一把就撤。由于这种心态，再加上国企的不景气，至使一些基础学科的研究与世界先进发达国家的距离越来越远，许多元器件必须依赖进口，处于被动状态。知识经济时代，知识就是资本、就是价值。如果我们还在劳动密集型产业结构上徘徊，那么，我们可以成为音响产量大国，但成不了世界水平的音响大国。

我们这代人所接受的教育常常和忧国忧民联系在一起，自尊的、民族的，以及几百年来在国人心中的压抑感。所以，我个人对于我们民族工业的兴衰注入了极大的关注，希望它能繁荣昌盛。但是，我们也常常遇到这样的问题：并不怕未来的路有多么的遥远，眼下，却因为鞋子挤脚而寸步难行。

李：那么，您认为国产音响业与外国音响业的差距主要表现在什么地方？

于：差距是多方面的，整体的。做这样一个设想：也许我们在某个方面拥有了世界的顶尖技术，而与之配套的方方面面却一塌糊涂，这样的组合能代表一种水平？ 在改造物质世界的过程中，人是第一位的，提高全民族的国民素质决非空话一句！

还有一点题外的话，那就是：在电子领域里，较其他行业，音响业的发展比较缓慢，特别是对于提高音质重播以及心理声学、人类听觉与精神反映等方面。从电子管、晶体管、集成电路、大规模集成电路，放大器件已经发展到第四代了，而第一代的电子管在音响领域仍然有着它自己的价值，这很有讽刺意味。我个人认为，电声技术若出现质的飞跃，必须是从一种形式到另一种形式的转变，那时，我们可以彻底否定现在。现阶段，基本上是小打小闹，无非是您的声音甜一点，他的松一点，您的亮一点，他的软一点。

李：您对器材搭配怎么看？

于：搭配很重要，好了事半功倍，差了功倍事半。搭配说透了是把器材的物理特性重新加以组合，多少带点创作的意味。关键是扬长避短，找到一个最佳的平衡点。究竟什么样的平衡才是最佳，这有点因人而异，既使是我帮您调理的系统您可能也不怎么满意，这涉及到音响美学的一些问题。

李：您是怎样看待家庭影院的？是AV最终取代Hi-Fi，还是AV与Hi-Fi各有各的发展归宿？或最终的归宿是Hi-Fi？

于：AV与Hi-Fi完全是两回事，谁也代替不了谁。但从发展的角度看，将来没准会出现那种两者兼顾的音视频制式。

在人类感官所摄取外界信息的比例上，视觉占的比重最大，约百分之七十几，而听觉只有百分之十几。所以说，人聋了比瞎了幸运，聋子可以凭眼睛看明白世界上的大多数事情，而瞎子就比较麻烦。也因为感官的一系列属性，所以，人类在凭视觉分辩事物的时候可以不怎么动脑子，而使用听觉的时候则常常要全神贯注，并且进行思考。这也就是为什么有些人电视看的越多，人却越来越傻的原因。当然，如果把人类感知信息的器官都调动起来，视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的，那么，将会获得身心上的极大满足。

我希望朋友们能多听听Hi-Fi音响，听听古典音乐。今天的世界，在我们的周围，我们的生活中充满着各种各样的刺激，神经已经变的越来越麻木，这似乎并不太人性。我希望我们人类回到大自然当中，回到人性的和谐之中，感受美感受情感，感受一切属于我们人类的东西。
作者：李鹏展　　《视听技术》杂志

文/于建兵

由北京羽商电声技术有限公司出品的Classic（艺术家）No.210和No.290 是Classic No.200系列产品中的两部前级，其中，No.210为晶体管分立元件前级，No.290为电子管前级。以下是两部前级所涉及的部分技术及其设计理念。

本文“前级”是指“线路放大器”或“高电平线路放大器”。

前级有无存在的必要？

目前，顶级数字音源的技术指标已经可以做到谐波失真<　0.0005％（20Hz-20kHz）；信噪比>140dB;频响0Hz-100kHz(SACD,D/A)。

面对这样的技术指标，以往放大器的技术规格面临挑战。在二十多年前，当CD格式刚刚被确立时，CD机的声音冰冷、坚硬，放大器所做的更多的事情是在修饰CD机的缺陷。声音松软、丰厚、高音朦胧圆滑的放大器便得当时的CD机听上去更顺耳些。1993年，Classic就曾做过这样一部电子管前级Model3（图2）,它符合当时的搭配原则，自然，在当时受过一些好评。

包括我自己在内，许多人都有这样一个疑问：“前级还有无存在的必要？”这样的疑问源自数字音源的高输出电平。如果仅从电平匹配的角度来讲，数字音源2Vrms(0dB)左右的输出电平足以推动任何一部后级放大器至额定输出，而剩下的事情只是在音源与后级之间加上一个可为衰减器而已。专业音响在音源与功放之音的调音台，当主电平推子在0dB处，LINE-OUTD在增益为0Db。那么，有什么理由在民用音响系统里再插入一台前级呢？

当我们把数字音源与后级放大器通过无源前级连接起来后，发现重播的声音变得单薄干瘪、虚弱、动态小、声场狭窄。其中原因，无源前级在衰减电平的同时也削弱了动态峰值，另外，无源前级的输出阻抗也不够低。

10倍（20dB）前级是模拟时代的产物，它的输入电平必须与收音头、卡座、RIAA均衡放大器的输出电平相匹配。图3是还音系统电平分布图。A图是系统在0dB，即后级最大输出功率时的前级增益，为-4.24dB。B图是系统在后级输出功率8W时的前级增益，为-15.14dB。B图之所以选择后级输出功率8W为参考，是因8W左右的音量为平时家庭聆听的中等音量（房间25m2，音箱灵敏度89dB，-10dB声压76dB实测值）。

从B图中可以看出，当前级工作在-15.14dB状态时，以前级最大输出15Vrms计，它的上动态余量有32.6dB，而且，前级增益越来越大上动态余量越来越大，这时，前级的作用类似于动态扩张器。当然，增益大的前级如果性能不好，通过系统的级联，系统的噪声和失真也会变大。

目前，多数后级是以有前级为前提而进行设计的，所以，前级线路放大器仍然是必不可少的，它对于输入电平为1.228V(rms+4dB)的后级放大器的效果仍然是正大于负。不过，前级线路放大器的增益越来越低也成为一种趋势。

数字音源的高输出有利于改善整个还音系统的信噪比与失真，但必须对整个还音系统重新进行系统设计，并重新校声，使之相互间匹配。

失真  频响 信噪比

目前，已经被证实的、可以被量化的对音频放大器有影响的失真有十几种之多，但是，主要用来考量的则是三种影响比较大的失真：谐波失真、互调失真和瞬态互调失真，因为大多数放大器该失真规律性的比谐波失真高一个百分点。而瞬态互调失真对晶体管放大器更有意义，电子管放大器由于它的高工作电压及抗饱和特性，形成上此失真的条件机会相对要少。

据文献记载，人耳对失真的辨别能力在纯音时为0.5%，音乐时为2%。在实际听音中，两部电路结构完全相同的放大器，谐波失真(20Hz-20kHz)分别为0.01%和.001%，可以明显地区别出其中的差别，后者的中高音更为纯净、清晰、杂质少。

人耳的听域上限为20kHz，以往的Hi-Fi放大器标准即以此为界。一种理论认为，听不到的频率没有必要放大。其实不然，听域内的声波往往具有很丰富的谐波，甚至是基音的组成部分，它存在与否是还音系统能否更接近音源的一个重要因素。而放大器的内部需要更宽的频响以保持较小的相移，使还原的声场和定位更为准确。在技术上，更宽的频响会带来更大的谐波失真和噪声，如何使放大器频响宽又失真低，是放大器设计的一个难点。在音响系统与真实声音的比较中，音响还原声的那种“挤压感”来自于窄频响，窄动态。

图4是美国国家半导体公司出产的被称为“世界上失真度最低的运放”LME49710的频率失真曲线图，自频率3kHz以上的失真在逐渐增大。多数人认为，这种与频率呈正比的关系的失真系放大器的高频开环增益降低、大环路负反馈量减少所致。根据反复实验所知，这只是其中原因之一，而非全部，另一个重要因素是来自负反馈网络：因负反馈网络的时间常数与频率有关，而大多数放大器因负反馈网络的阻抗特性、分布参数及负反馈采样误差的影响，造成高频相位滞后，这使放大器得到的高频负反馈量减少，失真增大。其次，电源高频阻抗高、放大器的电抑制比(PSRR)差，也是高频失真增大的原因。从图5、图7可以看出，在对失真机理重新予以认识，并将其运用于Classic的两部前级，这时，高频失真得到了极大的改善。如No.290电子管前级，虽然只有一级共栅极放大，在开环增益较低，总负反馈量较少的情况下，其高频失真仍得到了完善的抑制，1kHz-20kHz的失真几乎是同一水平，即使到60kHz仍然很低。图6是近年来颇受推崇的胆前级LAMM的失真频率图，2Vrms输出时为0.035%。

低噪声意义不仅仅在于它的可闻性，还与动态范围有关。提到动态范围，往往会更注重更注重上动态范围，但是，由于噪声对弱音的掩蔽会使一些弱音信息不复存在，动态范围的下限基准被提高，动态范围由此变小。更低的噪声不仅会使弱音尽现，声场的纵深也会改善。

No.210的核心部分是其中的电压放大组件VA1,见图7.这个超级电压放大组件VA1具有非凡的性能的指标，有着运算放大器电路形式的顶级表现。表一是No.210与世界著名前级在非平衡状态下的技术指标比较。

与一般放大器所不同的是，No.210的谐波失真即便到200kHz都可以保持很低的水平，这是它与众不同的地方。该机具体的有超低的谐波失真0.0005%（5Hz-20kHz），见图8。

超宽频响5Hz-4.5MHz（-3dB）.
VA1在计算机仿真阶段的频响为9MHz-3Db,仿真图见图9.如此高的频宽，不仅为布线带来挑战，空间噪声也成为重要的干扰源。为保持电路稳定，PCB设计中采取了一些措施使频宽降至4.5MHz，-3dB(断开低通滤波器)。Classic No.200系列产品的系统频宽标准是240kHz,-3dB(听域上限的12倍)，为与后级匹配，在VA1的输入端口加入了低通滤波器，最终No.210的频响为3Hz-200kHz(-0.75dB),见图10。

超低噪声-115dB,-120dB（A计权）。见图11。

VA1的最大增益为20dB,而在此增益下测得的噪声已属非常低了，噪声绝对值<10Uv(rms 20Hz-20kHz)，这相当于一根20cm长、裸露在空气中的闭合导线所感应到的电压。Soulution 720/721非平衡输入的增益只有3.5dB,所以，信噪比一项比较有利。曾将VA1的增益设置成10dB,这时，所测得的信噪比较Soulution 720/721还要低。

No.210具有很高的转换速率，为320V/μ。见图12。
电压放大组件VA1已成为Classic  No.200系列中的一个重要组件，被广泛应用于该系列产品中。
图13是No.290的主放大器。独创的复式结构PCB:主放大器结构上采用了2×2的PCB设计，计有地层、信号层、低电压供电层、高电压供电层四层。屏蔽地直接通过5根铜柱导入底板，具有最小的电磁干扰与最佳的散热效果。

电源

对于音频放大器而言，理想的供电电源须为交流对地零阻抗、交流对地等电位了，只有这样，设计中才可以不考虑电源抑制比(PSRR)对电路的影响。现实中，这样的电源并不存在。所以，内阻、纹波、噪声、频响等成为电源的关键词。

除去能量变换这个最基本的功能之外，电源还应具备以下两种功能：对市电的隔离，这其中包括工频的、高频的、甚至是市电功率因数的各种因素，而电源内部则要具有交直流快速响应的能力。

各种各样的电源电路形式对放大器的声音表现有着举足轻重的影响，当与放大器搭配得当时均会有不俗的表现，个中原因，不外乎是利用电源的特性与放大器的特性相互补偿。

Classic产品历来重视电源，曾在不同的产品中做过以下尝试：
Model3电子管前级放大器：全电子管整流稳压电源源
No.66合并机、No.10.0前级放大器材SEPP稳压电源；
No.18.0CD机：伺服式稳压电源，并联调整稳压电源两种子
No.260合并机：超低噪声稳压电源（两种，宽带噪声≤10μV）。
No.290电子管前级放大器：正负高压输出并联稳压电源。
No.290胆前级的稳压电源为PS2组件，它的高压部分采用的是并联稳压电源，输出电压±300V，灯丝供电由二组LM317T组成软启动稳压电路。图14所示为该电源，图15为高压部分电路图。

PS2的电压基准部分由精密基准源LM329和恒流模块CCS3构成，其宽带噪音只有12μVrms（实测值），而可调基准源TL431虽然价格便宜，但其噪声却在40μVrms以上，不够理想。正电源的误差放大器为AD825，负电源为OPA627。采用两种不同运放的用意在于，这两种运放输入管的类型分别为P JEFT和NJEET，比较使用同一种运放，这样运用可以使正负误差放大器的共模电压范围更宽一些。

并联调整稳压电源与串联调整稳压电源的基本技术指标相差并不多，但是，因并联调整稳压电源的调整管是与电源输出并联，受其影响，电源的频率阻抗特性发生了很大的变化：输出阻抗平坦、频响宽、响应速度快，极点位置的曲线可以控制得更平滑。这种特性是串联调整稳压电源和电容滤波所不能得到的，串联调整稳压电源因负载电流的变化会使电源的闭环特性发生畸变。而且，由于并联调整稳压电源的调整管工作在甲类状态，当负载电流增大时，调整管的工作状态与串联式稳压电源刚好相反，所以，电路的线性好，负载电流变化对误差放大器的影响也小。PS2的恒流管与调整均采用了VMOS管，相比双极型管，其噪声更低，可靠性也好。

PS2±300V输出端的空载噪声≤42μV（rms 5Hz-1MHz）、满负载时为60μV，电源抑制比（PSRR）79dB。对于高压稳压电源而言，这是一个很好的指标。

落实到听感，并联调整稳压电源较串联调整稳压电源的分析力高、响应平直、声音松驰，唯电路复杂，不适合用于甲乙类放大器，特别是高压使用对元器件要求较高。

这两部前级的整流部分均采用了高速双桥整流，相对于单整流，双桥整流的噪声更低，特别是对改善地电平跳动贡献较大。

地线与布线

在音频放大器中，“地线”仅是对机内地线的一种统称，细分下去分为：电源地、信号地、模拟地、数字地、滤波地等等。
对于非平衡放大器而言，地线是放大器信号放大的基准，所有经过放大器的信号皆以此为参考，可以说，地线的重要性十有八九堪称“生命线”，如同海拔零点与海拔高度的关系。

原则上，放大器的信号地线应是纯粹的信号参考，不掺杂任何与信号无关的电流，低阻抗，零电位，具有一部放大器所有信号电平的最低电位。

在地线结构的方面，因电路结构不同其上的电压电流的走向亦会不同，最准确的分析能带来最正确的结果，而正确的结果是唯一的，忽庸置疑的，这个结果越正确，电路的性能就越好，正确的布线把电路的THD+N改善一个百分点并非难事。

星形接地并不适用于超宽频带的放大器。传统的星形接地虽相互干扰小，但其分布参数较大，不利于高频下工作。所以，在No.200系列产品中，某些电路位置的地线布局使用了高低频混合布线原则，使之在高频下保持低阻抗，以保证放大器在极宽的频带下稳定工作。

在Classic  No.200系列产品中，地线的结构凝聚了设计者多年的实践经验，并形成一套系统的理论与布线原则，该系列的高性能指标与此不无关系。

另外，无误差负反馈采样理念也被广泛使用在No.200系列产品中。传统的负反馈地多半强调与输入地保持低阻抗，以使同反相差分信号在此形成求和点。而事实上，大环路负反馈是对输出信号进行反馈，反馈的采样误差越小，得到的反馈信号就越接近实际输出。因此，负反馈地的采样端必须低阻抗、最小距离地接近负载。当然，这种理念需要一些技术手段方可实施，目前，在Classic的产品中已经成功运用。

共模抑制比(CMRR)

共模抑制比是差分放大的一个技术参数，它表示了差分放大电路对共模信号的抑制能力。
目前，大多数的平衡—非平衡接收器的基本结构是使用运算放大器的同反相输入端作为正负信号的输入，而运算放大器的反相端输入阻抗为同相端的1/2，这使得同反相端从输入端进去的阻抗并不相等，这包括了像INA134、SSM2141这样的一些专用平衡—非平衡接收器。如此一来，这接收器的CMRR便会下降，如果进行长距离传输，，接收器会残存共模噪声。短距离传输虽不至如此，但共模抑制比的提高会给听感带来改善。

No.200系列产品全部采用了新开发的-6dB等输入阻抗平衡线缆接收器。这种接收器的同反相输入端有着相同的输入阻抗，这使得该转换器的共模抑制比得到提高，其共模抑制比>-82dB(20Hz-20kHz)，并且由于是-6dB增益，与非平衡接口有一致的输入水平。
No.290非平衡与平衡输入的谐波失真分别为0.004%与0.0023%，这其中，平衡输入失真的降低并非因为谐波失真，而因平衡线缆接收器对共模器声的抑制。

开发高共模抑制比的平衡—非平衡转换器的初衷在于：有越来越多的用户使用Hi-Fi两声道系统兼顾AV前主声道，这时，如使用平衡线缆长距离、高质量传输AV前主声道信号会使器材的布局更为方便。

末了的话

一部理想的放大器，只对输入信号进行放大，而不添加任何失真，而现实中的放大器，极有可能是一部带通滤波器、压限器、激励器或者EQ的产品。

不言而喻，后者的声音已经“被制造”，信号经过这样的放大器处理后，我们听到的已经不再是录音中的声音，而是“被制造”的声音，那么，我们究竟是选择听录音的声音？还是听这种“被制造”的声音？

技术依然是制约放大器性能的重中之重，当放大器技术尚不能完成对信号的完善放大时，放大器的设计师们时常会选择把放大器的技术缺陷加以覆盖，如此一来，声音的扭典在所难免。

近几年来，新的音频格式已渐成熟，它拥有更大的信息量，更完美的声音质量，这个时候，放大器应该做的就是如实的把录音中的信息再现出来。目前，世界上已经有为数不多的放大器正在接近这个目标，下一代音频放大器必然是高技术、高指标的。这也是Classic这个品牌为之而努力的方向。

测试数据是无声的，在这里，更多的陈述只是技术与观点的表达，而主观听音评价则必须留给听者，设计者的感受不能代替他人。 　　两部前级放大器都有着高速宽频低失真的特性，因此，搭配后级时，应注意后级的这几个技术规格须与之相符，否则，会因前后级的级联而造成新的失真。

合作伙伴：北京羽商电声技术有限公司

SEPP中文意译为推挽。

音频放大器采用的稳压电源一般多为串联式、并联式及开关电源式等几种。前面两种稳压电源的调整管一般为单端组态，其弊端为效率低，响应速度慢，对瞬态电源干扰，特别是脉冲类干扰信号反映滞后，不能完全适应目前工频电网的复杂情况。SEPP稳压电源便是为改善以上弊端而设计的。

图二SEPP稳压电源为正负电压对称输出。其中，IC3-4为采样放大器，使用了低噪声OP放大器。同相端的基准电压电路采用了高电压稳定性的集成电路TL431，从而保证了输出电压的稳定和低噪声。由于该OP放大器的工作电压设计得当，该级工作状态比较理想：采样放大器的采样率为１，交直流100%采样，负载上的交直流变化得到彻底反馈。输出管偏置供电采用了可调恒流源电路，保证了末级的稳定性以及批量生产的一致性。

末级为推挽（SEPP）工作状态。推挽工作状态有利于改善电路的瞬态特性，使频响、响应速度、输出内阻等技术指标均得以提高。

这款SEPP稳压电源的技术指标相当优秀，响应速度快，频响宽，输出内阻低，纹波低，带载能力强，对工频电网中的脉冲类干扰抑制优于串联式及并联式稳压电源。全频带输出噪声仅为10Uv(RMS)，并且，输出端在空载至满载时该噪声量不变，与蓄电池特性甚为相像。其各项技术指标及听感均优于目前广泛使用的串联式和并联式稳压电源。

文章来源：北京羽商电声技术有限公司

1999年诞于祖国首都的北京羽商电声技术有限公司是以电声产品研制、开发、生产为主项的经济技术实体。 产品注册商标：Classic（艺术家）。

其产品划分为民用系列、专业系列以及晶体管电子管两大类。民用系列产品:将充分考虑心理声学对人类听觉系统的影响，以扎实的科学研究为基础，着力塑造声音的美与美感。专业系列产品:将以录音用器材为主，兼备乐器用音频放大器，产品结构以精品为主，以准确真实的还原声源原貌为己任。 几年来，《羽商》坚持科学、文化、艺术的既定方针，着力在科学技术的背景下、映射出文化艺术对电声产品渗透的这一特质。 羽商–是我国传统五声音阶”宫商角徵羽”中”La Re”二音。在此，寓意着她是民族的、亦是谐合的。

关于Classic(艺术家) 早在北京羽商电声技术有限公司成立之前，既1994年，Classic(艺术家)品牌业已注册使用。当时，Classic(艺术家)品牌下仅有一套hi-end级的电子管前后级放大器：ModelШ和YP1300B。该套前后级甫一闻世，即得到海内外音响界的广泛关注，认为，此套前后级为当时中国大陆最具发烧理念的设计之一。并于1995年获第一届国产音响大展”专家组最受好评产品”奖。

此后几年，Classic(艺术家)的设计师为国内某音响公司设计了数款电子管晶体管音频放大器，并屡受好评。某些机型历经数年不衰，在今天的音响市场上尚占有一席之地，足可见功力之所及。

近几年，Classic(艺术家)品牌不断的有一些新的技术、新的设计理念充实其中，在技术与艺术的含金量方面日趋丰盈。旗下产品广受关注与好评，成为国内新进音响厂家中的一支生力军。

Classic(艺术家)的设计师于建兵先生原系科班音乐家出身，并在唱片录音及文学创作方面颇多成绩。由于其独特的人文背景，酿就了其设计风格的不同，并延伸至Classic(艺术家)电声产品。在电声技术方面，于建兵先生诸多见树，拥有多项巳实施生产的专利技术，取得了良好的市场效益。部分专利技术巳为国内某些音响公司购买使用。

Classic(艺术家)品牌自创立始，始终贯彻着其设计师在技术、艺术、文化、以及美学方面的理念与追求，并得以不断完善和更新。

我们希望：Classic（艺术家）可以代表一个符号、一个可以涵盖某种丰富精神与文化的符号。这里面，有美与美感在意义上的延伸；有东西方文化的互融；有科学与艺术的结合；有耐人寻味的情感。

WEB:http://www.yushang-audio.com

Classic(艺术家)电声产品历获奖项: